هفت روش برای بروز ماندن در گرافیک

طراحی گرافیک، صنعتی خاص و ویژه است. بروز ماندن در این صنعت برای خلق آثار جدید و خاص برای کارفرما مشکل اصلی طراحان گرافیک در بلند مدت است. دنیای طراحی به سرعت در حال تغییر و تجربه تکنیک های متفاوت است، که بروز ماندن یا اصطلاحاً آپ-تو-دِیت ماندن بسیار حیاتی و دشوار است. تفاوتی نمی­کند زمان زیادی از فعالیت شما در این صنعت گذشته است یا هنوز نوپا هستید، هفت روش برای بروز ماندن در گرافیک به شما برای بروز ماندن کمک می­کند.

۱.تحصیل را بخش جدانشدنی زندگی خود کنید.

اگر در مقابل واژه­ی تحصیل جبه می­گیرید، از واژه آموزش استفاده می­کنیم. برای بهترین بودن باید به خودتان آموزش بدهید. به عنوان هنرجو، در محیط های آکادمیک و در زمان تحصیل، یاد بگیرید که چگونه برخورد کنید و سعی کنید از اطرافیان خود تکنیک های مختلف را فرا بگیرید. پس از گرفتن مدرک، خودتان را از آموزش گرفتن دور نکنید، هنوز چیزهای زیادی برای یاد گرفتن وجود دارد. در سمینارها، کنفرانس­ها و ورک­شاپ­های هنری شرکت کنید.
اگر در شرکتی کار می­کنید که چیزی برای یاد گرفتن وجود ندارد و مجبور به حضور در آن­جا هستید، اشتباه نکنید. شما ماشین طراحی نیستید، و هیج چیزی به اسم “اجبار” وجود ندارد، جسور باشید و به دنبال پله­های بعدی باشید.

۲.از دنیای مجازی و اینترنت بیشترین بهره را ببرید.

تمام طراحان گرافیک بیشترین زمان خود را به گشت و گذار در اینترنت می­کنند. از این زمان، بیشترین استفاده را ببرید. در بلاگ­های الهام­بخش بچرخید، در شبکه­های اجتماعی نمونه کارهای سایر هنرمندان را بررسی کنید، سایت­های آموزشی را ببینید و ایده بگیرید. زمانی که شخصی یا شرکتی که به شما کمک می­کرد را پیدا کنید، تماس برقرار کنید، شاید چیزهای بیشتری برای یادگرفتن وجود داشته باشد.

۳.مقالات و کتاب­های انبار شده در کتابخانه­ ها را مطالعه کنید.

یکی از هفت روش برای بروز ماندن در گرافیک مطالعه کتاب است.کتاب­ های جدید موجود در کتابخانه ­ها را پیدا کنید، آموزش عمیق­تر و اصولی تر، زمان کمتری نسبت به تجربه و مشاهده آثار هنرمندان از شما صرف می­کند. علاوه بر علت ذکر شده باعث می­شود شما ناخودآگاه از فرایند کپی­کار شدن هم در امان بمانید و سبک­های خودتان را پیدا کنید. بعضی از کتاب­ها را پرینت بگیرید تا همیشه بتوانید به آن­ها رجوع کنید.

۴.تمرین

زمانی که تکنیک­های شخصی خود را تمرین می­کنید به روش­های جدید می­رسید. شاید یکی از همان روش­ها آینده­ی شما را عوض کند. تمرین کردن علاوه بر این که باعث رشد قدرت خلاقیت می­شود، شما را از تکنیک­هایی که خیلی خوب نیستند رها می­کند. شناخت سبک شخصی، یکی از بزرگترین ویژگی­های تمرین کردن است.

۵.در شبکه­ های اجتماعی فعال و مستمر باشید.

از rss های شبکه­ های اجتماعی استفاده کنید، همیشه “دیدن” راه­کار نیست، گاهی باید “خواند”. در مقاله­ه ایی که می­خوانید کامنت بگذارید و سهیم باشید. شاید عدم مشارکت باعث شود در بلند مدت، بجای لذت و استفاده از مفاهیم احساس دور افتادگی و در ادامه، حسادت بکنید. در Behance، Dribble و سایر سایت­ های آموزشی و تحیلی بگردید، نظر بدهید و جواب بشنوید. عموماً این بازخوردها کمک می­کند.

در دنیای خارج از کار، همه دوست دارند یکجا بنشینند و خودشان را به چالش نکشند. این بزرگترین راه برای عقب ماندن است. در دنیای گرافیک خودتان را به یک سبک محدود نکنید. تکنیک­ های متفاوت را امتحان کنید و خودتان را به چالش بکشید. بیشترین شناخت از نقاط ضعف و قوت در این بخش اتفاق می­افتد.

۷.کارهایتان را در شبکه ­های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

در اکثر رشته ها، اشتراک در شبکه­ های اجتماعی، بخش اصلی فعالیت آن­هاست و طراحی گرافیک هم از این موضوع مستثنی نیست. شاید در طراحی گرافیک، این موضوع از سایر رشته­ ها هم مهم­ تر باشد. بروز ماندن و اطلاع از سبک­ های نوین، آشنایی با رویدادهای درحال برگزاری، آشنایی با افرادی جدید و دریافت پشتیبانی، همه در داشتن شبکه­ ی اجتماعی و اشتراک­ گذاری با سایرین ممکن است. فرار نکنید، شما از همه بهتر نیستید، پس خیلی روی تفکرتان پافشاری نکنید.
به صورت کلی به روز ماندن باعث ماندگاری، قوی­تر شدن ریشه­های شما، پیشرفت و بالارفتن اعتماد به نفس شما می­شود. در صورتی که از تیم ما هم کمکی برمیاید، راحت باشید و بپرسید.