۵ راهنمایی به طراحان گرافیک برای به حداکثر رساندن خلاقیت خود در کار

امروزه تعداد افراد در هر شغل و کسب و کاری بسیار زیاد شده و هر شخص در هر کسب و کار برای بدست آورن یا نگه داشتن مشتری دست به دامن اقداماتی می شود نظیر کار کردن با قیمت پایین اما باید این را بدانید که به چنین کاری برای تمایز نیازی ندارید.
اصلی ترین پارامتر برای متمایز و منحصر بودن در کسب و کار خلاقیت است. با داشتن خلاقیت کسب و کار شما رونق داشته و نسبت به دیگری بهتر خواهید بود و این را بدانید که خلاقیت مانند بسیاری از مباحث دیگر آموختنی است و باید آن را تمرین و بکار بگیرید.

ما ۵ راهنمایی را برای شما آماده کرده ایم و در اینجا بازگو می کنیم تا به کمک آن بتوانید خلاقیت خود را به حد اکثر برسانید و خود را از دیگر طراحان متمایز کنید:

۱- در نرم افزار، استاد باشید

قطعا هر طراح گرافیکی از طیف وسیعی از ابزارهای طراحی برای اجرا کار خود استفاده می کند و هر طراح به یک نرم افزار و برنامه گرافیکی علاقه مند هست که بیشترین استفاده را از آن می کند ،اما اگر شما بخواهید کاملا موفق باشید بهتر است که به یک نرم افزار جامع و کاملتر نسبت به بقیه نرم افزارها استفاده کنید که پیشنهاد ما به شما نرم افزار فتوشاپ است، اما چرا ؟

بدلیل اینکه این نرم افزار قدرتمند و همه جانبه مجموعه قابلیت هایی از تمامی نرم افزار های گرافیکی مثل ایندیزاین، کورل درا، ایلاستریتور، لایت روم و … را داراست و شما با تسلط کامل بر روی این نرم افزار تقریبا می توانید تمامی کار گرافیک خود را به بهترین نحو ممکن با آن انجام دهید.
اگر با فتوشاپ راحت نیستید و آن را نیاموخته اید پیشنهاد ما به شما یادگیری این نرم افزار قدرتمند از طریق آموزش های آنلاین یا کلاس های آموزشی است و اگر به این نرم افزار تسلط دارید پیشنهاد می کنیم خود را بروز نگه دارید.

۲- الهام بگیرید اما تقلید نه

شما به عنوان یک طراح میتوانید برای پروژه خود از اطراف خود و روش های خاص ایده و الهام بگیرید ، میتوانید از جهان اطراف خود الهام بگیرید ، از فرم و رنگ و شکل و چیزهای دیگر
در حال حاضر برای طراحان حرفه ای منابع آنلاین بسیاری از خلاقیت در جهان وجود دارد که می توان به وبلاگ ۹۹ دیزاین اشاره کرد که منبع غنی و عالی برای این امر هست و لطفا فراموش نکنید که برای طراحان مشتاق همیشه منابع خلاقانه بسیاری وجود دارد.

اجازه دهید که به این نکته بسیار مهم اشاره کنیم که الهام گرفتن کاملا با کپی کردن متفاوت است . شما می توانید به راحتی کارهای طراحان دیگر را ببینید و نقد و بررسی کنید، می توانید روی کارها تحلیل داشته باشید که نقطه صفر و صد کار چه بوده اما هیچ وقت کپی نکنید چون کاملا رفتار غیر حرفه ای است و کاملا نتیجه کار غیر حرفه ای می شود.
کار ها را تحلیل کنید و نقاط قوت را پیدا کنید و سعی کنید برای کار خود نقاط قوتی تعیین کنید ، نقاط و نکات جذاب در کار خود داشته باشید تا برای مشتری هم کار شما جذاب و حرفه ای باشد و باز هم می گوییم که اصلا قرار نیست آن چیزی را که در کاری دیده اید که برای شما جالب و جذاب بوده را دقیقا کپی کنید و نمایش دهید.

۳- از روند کار، آگاه و به آن آشنا باشید ولی دنباله رو خود باشید

در دنیای تکنولوژی محتوای بصری بشدت در حال توسعه و افزایش است و کار طراح گرافیک به عنوان یک کار هیجان انگیز به آن نیاز دارد.
شما به عنوان یک طراح حرفه ای باید سبک خاص خود را داشته باشید و می توانید با استفاده از کتابخانه ای که از منابع الهام بخش برای خود ساخته اید به این اتفاق مهم برسید و بدانید که این اتفاق باعث می شود شما در کنار بسیاری از طراحان جوان و خلاق ،صاحب سبک و منحصر به فرد باشید و این را بدانید که سبک شما از روحیات درونی شما خواهد آمد و به امضا شما تبدیل خواهد شد و بدانید که وقتی مشتری کار شما را ببیند می تواند شخصیت شما و روحیات شما را متوجه شود.

پیشنهاد می کنیم طراحان خلاق را بشناسید و سبک کاری هر کدام را ببینید و بررسی کنید . نقاط ضعف و قوت را ، و بعد سبک کاری خود را داشته باشید و این نکته مهم را بخاطر داشته باشید که اصلا مهم نیست سبک کاری شما چیست. سبک کاری هر طراح حرفه ای منحصر بفرد است.

۴- ساده کار کنید

حتما توجه کرده اید که طراحان مطرح کارهایشان در اصطلاح عامیانه ساده است . این کار درستی است چرا که باید در کار حرفه ای هدف و مطلبی که در کار شما نهفته است ساده و گویا باشد تا مردم به راحتی با آن ارتباط برقرار کنند. اصلا لازم نیست برای حرفه ای نشان دادن خود ، شلوغ کار کنید. به غریزه خود اعتماد کنید و سعی کنید گویا کار کنید .طراحان با تجربه میگویند با یک مفهوم یکپارچه و گویا کار و فقط با یک یا چند تکنیک خاص و کار آمد اجرا کنید و به عبارت دیگر ساده کار کنید.

۵- هماهنگ کار کنید و برای رسیدن به هماهنگی بصری در پروژه خودتان تلاش کنید

برای رسیدن به طرح های عالی این مطلب را بدانید که باید هماهنگی را در طراحی خود لحاظ کنید، باید پروژه شما نه تنها مختصر و منظم باشد از لحاظ ایده و اجرا بلکه باید برای بیننده و مشتری دلپذیر باشد، اما چطور این امکان وجود دارد؟
این اتفاق بسیار ساده تر از چیزی هست که فکرش را میکنید . برای مثال در اجرا پروژه برای رنگ گذاری سعی کنید از ترام ها و رنگ های متداول و کم کنتراس نسبت به یکدیگر استفاده کنید و برای تایپ بیش از ۲ مدل فونت و تایپ استفاده نکنید و مطمئن شوید که سبک فونت ها مکمل یکدیگر باشند.

مهم ترین نکته این است که حرف اصلی که در کار شما نهفته است دیده شود و بقیه بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند . موضوع اصلی را با گرافیک جانبی شستشو ندهید و و از عناصر بی اهمیت در کار خود استفاده نکنید. به عناصر اصلی اهمیت بیشتری دهید و مطمئن باشید که کار شما را پخته تر و حرفه ای تر می کند.